Nach fast zehn Jahren Bandgeschichte und einigen Wechseln in der Besetzung ist die größte Konstante und gleichzeitig das Erfolgsgeheimnis von EISBRECHER das kongeniale Duo aus Alex Wesselsky und Noel Pix. Als bekannte TV-Persönlichkeit, z.B. als „Der Checker", hat Alex längst Kultstatus erreicht und gewinnt mit Schlagfertigkeit und gnadenlosem Charme. Daneben macht er bereits seit 20 Jahren Musik - genau wie sein Kollege Pix, der als Produzent, Komponist und Sänger auf über einhundert Releases in den unterschiedlichsten musikalischen Genres zurückblicken kann - nicht selten mit Gold und Platin ausgezeichnet.

EISBRECHER TOUR 2012

16.02.12 Hamburg - Docks
17.02.12 Dresden - Alter Schlachthof
18.02.12 Berlin - Huxley's Neue Welt
19.02.12 Hannover - Capitol
21.02.12 A-Wien - Arena
23.02.12 München - Backstage Werk
24.02.12 Nürnberg - Löwensaal
25.02.12 Erfurt - Stadtgarten
26.02.12 Magdeburg - Factory
29.02.12 Dortmund - FZW
01.03.12 Köln - Live Music Hall
02.03.12 Kaiserslautern - Kammgarn
03.03.12 CH-Pratteln - Z7
04.03.12 Stuttgart - LKA Longhorn

Drei Alben in zehn Jahren - The Shins gehören ganz offensichtlich nicht zu jenen Bands, die ihre Umwelt mit Veröffentlichen zuspammen. Mit einer Wartezeit von fünf (!) Jahren, die seit dem Grammy-nominierten Lonyplayer „Wincing The Night Away" ins Land gegangen sind, wurde die Geduld ihrer zahlreichen Fans diesmal allerdings auf eine ziemlich harte Probe gestellt. Ein wenig Trost spendete in der Zwischenzeit u.a. das Broken Bells-Debütalbum, das Sänger und Songwriter James Mercer zusammen mit dem Musiker und Produzenten Danger Mouse aufnahm. Nun steht der Erscheinungstermin des vierten Shins-Albums endlich fest: „Port Of Morrow" wird hierzulande ab dem 16. März erhältlich sein.

Überstürztes Handeln zählt ganz offensichtlich nicht zu den Arbeitsprinzipien von The Fray. Sechs Jahre nach ihrem weltweiten Durchbruch mit dem Multiplatin-Album „How To Save A Life" und den Hits „Over My Head (Cable Car)" und „How To Save A Life" veröffentlicht die aus Denver stammenden Band in Kürze erst ihr drittes Album. Es ist der Follow-Up zu ihrem selbstbetitelten zweiten Longplayer, der 2009 erschien und sich auf Anhieb an die Spitze der US-Charts setzten konnte. Beide Alben erreichten in Großbritannien die Top Ten. Auch in Deutschland konnten sich „How To Save A Life" und „The Fray" in den Verkaufscharts platzieren. Anfang 2012 erscheint nun mit „Scars And Stories" endlich das dritte The Fray-Werk.

Felix Meyer & Band „erste Liebe / letzter Tanz" Tour:

26.02.12 Berlin, Roter Salon
27.02.12 Leipzig, Werk 2
28.02.12 Dresden, Thalia Kino
29.02.12 München, Kranhalle
01.03.12 Stuttgart, Merlin
03.03.12 Köln, Stadtgarten
04.03.12, Bremen Schwankhalle
05.03.12 Hamburg, Kampnagel
07.03.12 Lüneburg, Salon Hansen

Einfühlsam radikale Renovierung von "Stubbe - Querschläger" durch den Filmkomponisten Gary Marlowe

"Stubbe - von Fall zu Fall", ist eine der erfolgreichsten Krimi-Reihen im Deutschen Fernsehen - Einschaltquoten von 7,4 Millionen Zuschauern belegen die seit Jahren andauernde, generationsübergreifende Akzeptanz des Formats. Nichtsdestotrotz galten Inszenierung und musikalische Ausstattung der Reihe bislang nicht gerade als Beispiel für zeitgemässe TV-Unterhaltung.

Das ändert sich am 10. 12. mit der Erstausstrahlung des neuesten "Stubbe", der Folge "Querschläger".

Hauptdarsteller Wolfgang Stumph selbst hat den als exzellenten Thriller-Regisseur geschätzten Marcus O. Rosenmüller ("Das Echo der Schuld", "Heisse Spur") gebeten, ihm einmal eine andersartige Folge zu inszenieren. Der hat sich dazu den vielfach ausgezeichneten Komponisten und Produzenten Gary Marlowe geholt, der sich der schwierigen Aufgabe gestellt hat, das treue Stammpublikum nicht zu verschrecken, aber trotzdem zu zeigen, wie man mit subtilen Mitteln ein etwas angestaubtes Format auf ein ganz neues Qualitätsniveau bringen kann. Das Ergebnis ist eine akustische Revolution.

Die Filmmusik von Gary Marlowe, seine Zusammenarbeit mit Hardcore-Rapper Joe Rilla für den "flow" einiger Hip Hop tracks, und die zusätzlich vom Regisseur ausgesuchten Songs für den Soundtrack (unter anderem von den White Stripes und Radiohead) machen "Stubbe - Querschläger" zu einem im TV seltenen Ereignis.

Gary Marlowes Filmmusik zu "Stubbe - Querschläger", 

Erstausstrahlung 10.12.2011, 20:15h, ZDF, 

wurde für den Deutschen Musikautorenpreis 2012 vorgeschlagen.  

http://stubbe.zdf.de/ZDFde/inhalt/24/0,1872,1021592,00.html?dr=1

Felix Meyer - der große popmusikalische Geschichtenerzähler

Deutsch Gesungenes hat gerade Hochkonjunktur. Aber es ist ja nicht die Frage des das, sondern die Frage des wie. Und da gibt Felix Meyer ganz neue Antworten. Überraschende Antworten mit der Musik. Ehrliche Antworten im Text. „Ich kann nicht anders", sagt er und lächelt, „ich komme vom Bildermachen zum Schreiben. Und zwar aus dem Bereich der Dokumentarfotografie. Ich brauche nicht mehr Wahrheit als das Leben hergibt. Das kann schon überraschend genug sein." Die zweite Platte von Felix Meyer „Erste Liebe/Letzter Tanz" ist voll von dieser Ehrlichkeit und mindestens genau so reich an Überraschungen. Die neuen Lieder dokumentieren, dass mit Felix Meyer ein popmusikalischer Geschichtenerzähler herangewachsen ist, der in der Tradition der großen französischen Chansoniers, etwa Jacques Brel ebenso steht, wie in der, großer amerikanischer Chronisten, etwa Tom Waits. Vergleiche, die Felix Meyer keineswegs scheuen muss.

http://felixmeyer.eu/

Ja, er ist zurück: Dick Brave, der smarteste Frontmann diesseits der Niagarafälle, ist endlich zurück in Deutschland und hat 17 neue Tracks von sich und seinen unvergleichlichen Backbeats im Gepäck. Nach sieben Jahren Abstinenz war die Vorab-Tour im Frühsommer dieses Jahres restlos ausverkauft, ebenso wie die anstehenden Live-Daten im November.
„Rock´n´Roll Therapy" heißt das 2. Werk von Dick Brave und besteht erneut überwiegend aus großartigen Coverversionen wie, „American Idiot" von Greenday, „Use Somebody" von den Kings Of Leon, „Just The Way You Are" von Bruno Mars und des legendären „Always On My Mind" von Elvis Presley. Die Therapie-Fortschritte von Dick Brave sind so positiv, dass jetzt erste Veröffentlichungstermine bekannt gegeben werden können. Der Vorbote des Albums, Depeche Modes „Just Can't Get Enough", wird ab dem 2. September den Radioredaktionen vorgestellt, „Rock‘n'Roll Therapy" erscheint am 14. Oktober 2011 standesgemäß auf dem Label des King, RCA.


DICK BRAVE & THE BACKBEATS LIVE

01.11.11 Mannheim, Capitol
02.11.11 Stuttgart, LKA
03.11.11 Saarbrücken, Garage
05.11.11 Bern, Bierhübli
06.11.11 München, Kesselhaus
07.11.11 Erlangen, E-Werk
09.11.11 Köln, E-Werk
11.11.11 Hamburg, Docks
12.11.11 Berlin, Huxley's
14.11.11 Leipzig, Werk 2
15.11.11 Hannover, Capitol
16.11.11 Dortmund, FZW

Das ist Julia, und sie schreibt Songs. Nach wie vor. Und zu unser aller Glück!

Seit der Veröffentlichung ihres Debutalbums „It might like you" vor zwei Jahren ist viel passiert - die schlichte Kombination aus Stimme, Klavier und Streichern, die als Markenzeichen Julia Marcell's galt, wird der geneigte Hörer auf dem kommenden Album in dieser Form nicht wiederfinden. Jedoch wurde sie nicht ersetzt oder vernachlässigt sondern viel mehr erweitert um eine Vielzahl von Rhythmen, Instrumentierungen und elektronischen Sounds, Loops and Layers.

Mit der ihr so eigenen natürlichen Musikalität und bewundernswerter Authentizität hat sich Julia Marcell neu erfunden ohne uns etwas vermissen zu lassen. Denn geblieben sind Julia's klare, alles mitreißende Stimme, ihr sicheres Gespür für einhüllende Melodien und ihre Freude am Experimentieren. Letztere ist sogar stetig gewachsen - zuerst über das Klavier hinaus, am Ende über sämtliche Konventionen.

Unterstützung fand die Sängerin und Komponistin dabei wieder bei Erfolgsproduzent Moses Schneider, der bereits am ersten Album mitarbeitete. Sechs Monate lang haben sie in unermüdlichen Tag- und Nachtschichten intelligente, vielschichtige Pop-Arrangements geschaffen, die Kraft und Wärme zugleich ausstrahlen.

„Matrioszka" ist die erste Singleauskopplung aus dem neuen Album JUNE, das noch im Herbst dieses Jahres erscheinen wird. Sie gewährt uns einen Vorgeschmack auf die andere Julia Marcell, die sich anfühlt, als würde man gerade etwas absolut neues, noch nie dagewesenes erleben und gleichzeitig nach Hause kommen.

JUNE ist ganz anders - und doch eindeutig Julia Marcell.

Kein Zweifel: Erja Lyytinen hat genau das richtige Talent und Aussehen, um Finnland auf die internationale Landkarte des Blues zu setzen. Hineingeboren in eine Musikerfamilie in der kleinen Stadt Kuopio, integriert sie Jazz, Folk und sogar Popelemente in ihren bluesigen Mix. Erjas rotziges Gitarrenspiel hat ihr den Spitznamen "finnische Bonnie Raitt" eingebracht und führte zu Auftritten an der Seite von Koko Taylor, Marcia Ball und der echten Bonnie Raitt. Diese beindruckende junge Dame sieht einem Durchbruch zu Größerem entgegen.

Aktuelle Tourdates:

September
30.09 DE - Berlin, Quasimodo (DOUBLE TROUBE TOUR)
Oktober
01.10 DE - Hannover, Blues Garage (DOUBLE TROUBLE TOUR)
02.10 DE - Freudenburg, Ducsaal (DOUBLE TROUBLE TOUR)
03.10 DE - DAY OFF (DOUBLE TROUBLE TOUR)
04.10 DE - Zwickau, St. Barbara (DOUBLE TROUBLE TOUR)
05.10 DE - Bremen, Kulturhaus Lagerhalle (DOUBLE TROUBLE TOUR)
06.10 DE - Schweinfurt, Kulturhaus Stadtbahnhof (DOUBLE TROUBLE TOUR)
07.10 DE - Husum, Speicher (DOUBLE TROUBLE TOUR)
08.10 DE - Kellinghusen, PEP Kulturverein (DOUBLE TROUBLE TOUR)
09.10 DE - Lindewerra, Gemeidensaal (DOUBLE TROUBLE TOUR)
10.10 DE - DAY OFF (DOUBLE TROUBLE TOUR)
11.10 DE - Bonn, Harmonie (DOUBLE TROUBLE TOUR)
12.10 DE - Rutesheim, Uhlenspiegel (DOUBLE TROUBLE TOUR)
13.10 AT - Velden, Bluesiana (DOUBLE TROUBLE TOUR)
14.10 DE - Habach, Village (DOUBLE TROUBLE TOUR)
15.10 DE - Baden-Baden, Blues Club (DOUBLE TROUBLE TOUR)
16.10 DE - Helmbrechts, Kulturwelten (DOUBLE TROUBLE TOUR)
17.10 DE - DAY OFF (DOUBLE TROUBLE TOUR)
18.10 AT - Hard bei Bregenz, Kulturwerkstatt Kammgarn (DOUBLE TROUBLE TOUR)
19.10 CH - Solothurn, Kulturfabrik Kofmehl (DOUBLE TROUBLE TOUR)
20.10 CH - Pratteln, Galery (DOUBLE TROUBLE TOUR)
21.10 CH - Münchwilen, Roots (DOUBLE TROUBLE TOUR)
22.10 CH - Hundwil, Kultursaal Bären (DOUBLE TROUBLE TOUR)

Miss Li hat sich mit ihrem neuen Werk "Beats & Bruises" diesmal etwas mehr Zeit gelassen, d.h. ungewöhnliche 2 Jahre sind ins Land gezogen. Wenn man bedenkt, dass sie in ihrer Heimat die ersten 3 Alben in einem Jahr veröffentlicht hat, scheint sie ihren Beitrag zur neuen "Entschleunigung" beizutragen, gut so!

Der musikalische Spaß von Miss Li steht auch auf „Beats & Bruises" öfter in krassem Gegensatz zu den Texten. So ist der Opener ‚Devil's Taken Her Man' eine tragische Geschichte über einen Mann, der seine Frau schlägt und dem entsprechend klang der Song anfangs mehr nach einem Blues, hat sich im Laufe der Aufnahme aber zu einem Pop-Song entwickelt. Bei ‚My Man' zeigt die Dame des Hauses den Frauen mal wieder ihre Krallen, denn selbst wenn diese besser aussehen mögen, bekommen sie ihren Lover noch lange nicht. Das melancholische ‚Shoot Me' handelt dagegen von der vermeintlich schwersten Zeit in Lindas Leben, denn im letzten Jahr war sie 6 Monate lang so krank, dass sie nicht mal mehr gehen konnte. Dieser Song thematisiert den körperlichen und psychischen Schmerz sowie die damit einher gehenden Tests und unzähligen Medikamente.

"Beats & Bruises" klingt typisch nach Miss Li, auch wenn es vielleicht ihr bisher reifstes und homogenstes Album ist und es hörbar gut tat, sich etwas mehr Zeit zu lassen. Wie immer hat Linda Carlsson alle Songs gemeinsam mit ihrem Lebenspartner und Gitarristen Sonny Boy Gustafsson geschrieben und produziert.

Im September/Oktober wird Miss Li auch auf Tour sein, aber davor kann man sie auf folgenden schönen Festivals schon live erleben:

04.08. Karlruhe, Zeltival
05.08. Jena, Kulturarena
12.08. Haldern Pop
22.09. Hamburg, Reeperbahnfestival
23. od. 24.09. Berlin, "Berlin Independent Night"

RICHTIGSTELLUNG

Berlin, 10.01.2011 - betrifft Artikel auf www.anwalt24.de vom 31.12.2010. Hier im Wortlaut:

„Apocalyptica" zahlt wegen Verletzung von Marken- und Namensrechten nach Vergleich vor dem Landgericht Berlin 45.000 Euro Schadensersatz an „Rammstein". Für ihr Album „Worlds Collide" aus dem Jahre 2007 hat die finnische Cellistengruppe „Apocalyptica" Tracks mit verschiedenen Gastmusikern eingespielt, darunter auch Till Lindemann, Sänger der Band „Rammstein".
Das Album wurde von daraufhin mit dem Zusatz „featuring Rammstein" beworben. Dies geschah bundesweit mit Werbeanzeigen in Zeitschriften, City-Light-Postern sowie Aufklebern auf Tonträgern. Eine Einwilligung der Band „Rammstein" lag nicht vor.

Daraufhin reichte die Musikgruppe vor dem Landgericht Berlin Klage auf Schadensersatz wegen Verletzung der Marken - und Namensrechte an der Kennzeichnung „Rammstein" ein, deren Mitwirkung am Album durch Verwendung des Zusatzes „featuring Rammstein" suggeriert würde.
Über die genaue Höhe des Schadensersatzes bestand Streit. Dieser wurde auf einen Vorschlag des Gerichts durch Vergleich vom 21.10.2010 beigelegt. Die Parteien einigten sich auf die Zahlung von 45.000 Euro als angemessene Lizenzgebühr. Das Aktenzeichen des Verfahrens lautet: 16 O 570/08.
http://www.anwalt24.de/beitraege-news/fachartikel/eur-45-000-schadensersatz-fuer-unerlaubte-werbung-mit-zusatz-a-featuring-rammstein.

FAKTEN

Die Titelzeile des Artikels ist im Wesentlichen falsch: nicht die Band Apocalyptica oder ihr Management sind oder waren in den beschriebenen Rechtsstreit involviert, sondern die Band Rammstein und die Sony Music Entertainment GmbH als Nachfolger des inzwischen geschlossenen Unterlabels „Gun Records". Apocalyptica und Halbe Miete Management bedauern die Ereignisse, hatten aber weder Einfluss auf eine Verletzung der Marken- und Namensrechte, noch Anteil an jedweden daraus resultierenden Vereinbarungen.
Richtig ist, dass „Gun Records" wider entsprechender Absprachen, Werbeanzeigen mit dem im Text genannten Zusatz veröffentlicht haben und die Band Rammstein daraufhin Klage gegen die Sony Music Entertainment GmbH als Mutterkonzern eingereicht hat. Richtig ist weiterhin, dass die Sony Music Entertainment GmbH und Rammstein einen Vergleich vereinbart haben, dessen Einzelheiten sich jedoch der Kenntnis von Apocalyptica und Halbe Miete Management entziehen.

Bei weiteren Artikeln zum Thema bitten wir um die korrekte Wiedergabe der Fakten.

Die Show-Acts für die Verleihung des Bayerischen Filmpreises 2010 steht fest: Am 14. Januar 2011 wird unter anderem der italienische Rockmusiker "Zucchero" im Münchner Prinzegententheater mit seinem neuen Album "Chocabeck" für musikalische Unterhaltung sorgen.

Den Namen verdankt er seiner Grundschullehrerin, den Erfolg seinem Talent - "Zucchero". Songs wie "Senza Una Donna" - ein sensationeller europäischer Charterfolg -, Va pensiero", "Diamante" oder "Baila Morena" machten ihn einem Publikum auch außerhalb des Heimatlandes seines Erfolgs, Italien, bekannt.
Als Adelmo Fornaciari am 25. Spetember 1955 in der Emilia-Romangna zur Welt kam, hätte wohl kaum jemand gedacht, dass aus ihm ein weltweit erfolgreicher Musiker würde. Doch schon früh starte das extrovertierte Talent seine Karriere: erst an der Kirchenorgel, dann in den 1970ern als Bandleader von mehreren R'n'B-Gruppen, bis er als Solokünstler 1983 sein erstes Album "Un po' di Zucchero" veröffentlichte.

Seit dem startete er eine Weltkarriere - wer italienische Rockmusik sagt, meint "Zucchero". Dabei arbeitete das musikalische Multitalent auch mit vielen internationalen Größen der Musikbranche zusammen, von Eric Clapton, über Paul Young, Randy Crawford, John Lee Hooker bis zu Luciano Pavarotti. Auch für sein neuestes, mittlerweile 12. Album "Chocabeck" hat er prominente Unterstützung erhalten. Unter anderen schrieb U2-Frontmann Bono die Lyrics für "Someone Else's Tears". Bei dem titelgebenden Song gestaltete Brian Wilson ("Beach Boys") die charakteristischen Background-Vocals.
Der erste deutsche Liveauftritt zum neuen Album führt den italienischen Erfolgsmusiker mit dem kräftigen Bariton auf die Bretter des Münchner Prinzregententheaters, wo er bei der Verleihung des Bayerischen Filmpreises 2010 mit "Chocabeck" für die musikalische Unterhaltung sorgt. Das Ereignis findet am Freitag, den 14. Januar 2011 statt. Ab 19.00 Uhr überträgt das Bayerische Fernsehen die feierliche Gala aus dem Prinzregententheater München.

Ihr 20-jähriges Bühnenjubiläum feiern Pearl Jam mit ihrem Live-Album „Live on Ten Legs", das Mitte Januar weltweit veröffentlicht und in Deutschland am 14. Januar erscheinen wird. „Live On Ten Legs" knüpft an den Vorgänger „Live On Two Legs" an, der 1998 erschien. Das Album wird in verschiedenen Versionen, u.a. auch als aufwändiges Boxset erscheinen.

Zu hören gibt es einen Querschnitt von Live-Aufnahmen vom Jahr 2003 bis heute. Neben Klassikern wie „Alive", „Spin The Black Circle" oder „Jeremy" gibt es mit „Arms Aloft" auch eine echte Live-Rarität, die die Band bisher eher selten zum Besten gab. Einen Eindruck gibt's bereits in diesem Live-Teaser.

„Live on Ten Legs" wurde vom langjährigen Bandtechniker John Burton über die letzten 7 Jahre aufgezeichnet und beweist, was für eine ungeheurer Live-Energie sich Pearl Jam über die Jahre bis heute erhalten haben. Mehr Infos auf www.PearlJam.de

‘Live on Ten Legs' Tracklisting:

1. Arms Aloft
2. World Wide Suicide
3. Animal
4. Got Some
5. State of Love And Trust
6. I Am Mine
7. Unthought Known
8. Rearview Mirror
9. The Fixer
10. Nothing As It Seems
11. In Hiding
12. Just Breathe
13. Jeremy
14. Public Image
15. Spin the Black Circle
16. Porch
17. Alive
18. Yellow Ledbetter

Erst vor wenigen Wochen, im August, erstürmte Nelly die US-Charts mit seiner neuen (und längst mit Platin ausgezeichneten) Single „Just A Dream" und lieferte damit einen ersten Vorgeschmack auf sein sechstes Studioalbum „5.0", das am 19. November bei Universal Motown erscheint. Die von Jim Jonsin und Rico Love produzierte Single schoss im Handumdrehen auf Platz #1 der iTunes-HipHop-Charts und mischte auch in den Billboard-Charts ganz weit vorne mit: #2 bei den Ringtones, #3 in den Hot-100- und den Digital-Songs-Charts, dazu Platz #4 in den Pop-Songs-Charts. Während sich „Just A Dream" digital besser verkaufte als alle anderen Singles seiner Karriere, verzeichnete auch der Videoclip dazu binnen kürzester Zeit über 15 Millionen Views bei VEVO...

Dass sich Nelly mit „5.0" wieder einmal selbst übertroffen hat, verrät schon ein flüchtiger Blick auf die Liste der Produzenten und Albumgäste: Mit dabei sind unter anderem T.I., T-Pain, Akon, Birdman, Keri Hilson, Kelly Rowland, Dr. Luke, Bangladesh, Rico Love, Jim Jonsin und Polow Da Don. Gemeinsam mit ihnen hat Nelly einen Banger nach dem anderen aufgenommen: Zu den Highlights des Longplayers zählen zum Beispiel die zweite Single „Move That Body" feat. T-Pain & Akon, die von Dr. Luke und Bangladesh produziert wurde, die absolut eingängige dritte Single „Long Gone" feat. Chris Brown & Plies und Tracks wie „I'm Number 1" feat. Birdman & DJ Khaled oder „She's So Fly" feat. T.I.

Italiens Blues Rock Superstar kommt zurück nach Deutschland!

Konzerte im Mai 2011 in München, Stuttgart, Berlin und Düsseldorf!

Neues Album „Chocabeck" wird im November veröffentlicht!

"In Blues we Trust - Blues will never die", so lautet Zucchero's Credo. Adelmo Fornaciari, wie der Sänger mit der ›schmirgeligen‹ Charakterstimme und vertrautem rauem Charme bürgerlich heißt, hat es wie nur wenige seiner italienischen Musikerkollegen geschafft über die eigenen Landesgrenzen hinaus riesige Erfolge einzufahren, nicht zuletzt durch seine zahlreichen Kollaborationen mit Größen wie Luciano Pavarotti, Eric Clapton, B.B. King, Ronan Keating, Sting, Sheryl Crow, Brian May, Tom Jones oder auch Ray Charles, der über Zucchero sagte: „Zucchero ist einer der besten Blues-Musiker der Welt". Im Mai 2011 kommt er endlich wieder für vier Konzerte zurück nach Deutschland und wird uns mit „Chocabeck" (VÖ November /Universal)nicht nur das wohl persönlichste Album seiner Karriere vorstellen, sondern auch mit seinen Welthits wie „Senza Una Donna", „Diamante" oder „Cosi Celeste" begeistern. Zucchero spielt am 21. Mai in München (Olympiahalle), am 22. Mai in Stuttgart (Porsche Arena), am 24 Mai. In Berlin (o2 World sowie am 25. Mai in Düsseldorf (Philipshalle).

Die elf neuen Songs sind eine Zeitreise durch Zucchero‘s Vergangenheit und Erinnerungen, die vor allem durch seine Kindheit in der Provinz Reggio Emilia geprägt wurden. Der Titelsong „Chocabeck" spiegelt dies auf ganz besondere Art und Weise wieder. Zucchero erklärt die Produktion folgendermaßen: ,,Dieses Album erzählt von meinen Wurzeln - Ausschnitten meines Lebens und meiner Emotionen an einem typischen Sonntag vom Morgengrauen bis zum Sonnenuntergang in dem Dorf, in dem ich aufgewachsen bin."

Das Album wurde in Los Angeles, London und Bolgheri, in der Toskana aufgenommen. Produziert wurde „Chocabeck" von Don Was und Brendan O'Brien, die bereits mit internationalen Größen wie Bob Dylan, Rolling Stones, Brian Wilson, AC/DC, Rage Against The Machine, Pearl Jam oder Neil Young kooperierten. Brendan O'Brien übernahm auch das Mixing des gesamten Albums.

Die Songs für das neue Album „Chocabeck" sind, bis auf zwei, alle in italienischer Sprache aufgenommen worden. Die Texte der englischen Songs stammen aus der Feder von den Weltstars Bono (U2) und Roland Orzabal (Tears For Fears). Auch Ex-Beach Boy Brian Wilson gab sich die Ehre und steuerte die charakteristische Chor-Sektion zum Titelsong „Chocabeck" bei.

Die englische Version des Leadtracks „Chocabeck" heißt „Spirit Together", ein exklusiver Radiosong, welcher nicht auf dem Album sein wird. Die Lyrics zu „Spirit Together" stammen aus der Feder von niemand Geringerem als der amerikanischen Punkrock Legende Iggy Pop. Produzent Don Was brachte den Stein für eine Zuammenarbeit zwischen Zucchero und Iggy Pop ins Rollen und stellte beide einander vor. Iggy Pop war begeistert von dem Song, beide verstanden sich sehr gut und die Idee zu "Spirit Together" war geboren.

ZUCCHERO - Live 2011

21.05.2011 München / Olympiahalle
22.05.2011 Stuttgart / Porsche Arena
24.05.2011 Berlin / o2 World
25.05.2011 Düsseldorf / Philipshalle

Der allgemeine Vorverkauf beginnt am Samstag, den 23. Oktober. Tickets gibt es ab EUR 40,- zzgl. Gebühren an den bekannten Vorverkaufsstellen, unter der bundesweiten Tickethotline 01805 - 570 000 (14Ct./Min., Mobilfunkpreise max 42Ct./Min) oder im Internet unter www.eventim.de.

New Wave, Bossa Nova, Nouvelle Vague - drei Begriffe, die letztlich ein und dieselbe Bedeutung haben: Es geht immer um eine Neue Welle, um eine stilistische Gegenbewegung. Zugleich sind New Wave, Bossa Nova und Nouvelle Vague drei Leidenschaften, die Marc Collin und Olivier Libaux miteinander verbinden und die sie seit nunmehr sieben Jahren in ihrem gleichnamigen musikalischen Projekt - Nouvelle Vague - zu einer Einheit verschmelzen.

Auf ihrem neuen Longplayer „Couleurs sur Paris" wenden sich die Multiinstrumentalisten nun dem französischen New-Wave-Sound der siebziger und frühen achtziger Jahre zu. Um den Meilensteinen dieser „Neuen Französischen Welle" auch gerecht zu werden, haben sie zu den angestammten Sängern noch weitere Gäste ins Boot geholt: So wird jeder einzelne Song von einer anderen Protagonistin der aktuellen Poplandschaft eingesungen - mit klarem Schwerpunkt auf Namen aus Frankreich. Unter anderem ist auch die bezaubernde Vanessa Paradis auf dem Album zu hören.

Auf „Couleurs sur Paris" sind die Songs (dieses Mal von Bands wie Mano Negra oder Noir Désir) die eigentlichen Stars: Sie stehen im Rampenlicht: dorthin katapultiert von den grandiosen Vokalgästen - und erst sehr viel weiter hinten stehen die beiden Produzenten Collin und Libaux. Auch das ist bezeichnend für den Ansatz von Nouvelle Vague.

Mit dem wohl persönlichsten Album seiner Karriere meldet sich Italiens Superstar ZUCCHERO im November mit „Chocabeck" zurück. Die 11 neuen Songs sind eine Zeitreise durch seine Vergangenheit und Erinnerungen, die vor allem durch seine Kindheit in der Provinz Regio Emilia geprägt wurden. Der Titelsong „Chocabeck" spiegelt dies auf ganz besondere Art und Weise wieder.

Die Aufnahmen zum neuen Album erfolgten in Studios in Los Angeles, London und Bolgheri, in der Toskana. Produziert wurde „Chocabeck" von Don Was und Brendan O'Brien, die bereits mit internationalen Hitgrößen wie Bob Dylan, Rolling Stones, Brian Wilson AC/DC, Rage Against The Machine, Pearl Jam oder Neil Young kooperierten. Brendan O'Brien übernahm auch das Mixing des gesamten Albums.

Die Songs für das neue Album „Chocabeck" sind, bis auf 2 Songs, alle in italienischer Sprache aufgenommen worden. Die Texte der englischen Songs stammen aus der Feder von den Weltstars Bono (U2) und Roland Orzabal (Tears For Fears). Auch Ex-Beach Boy Brian Wilson gab sich die Ehre und steuerte die charakteristische Chor-Sektion zum Titelsong „Chocabeck" bei.

"Chocabeck" ist ein weiteres Highlight in Zuccheros Karriere.

- eine äußerst persönliche Bestandsaufnahme der letzten 30 Jahre Yello. Das Album erscheint in zwei Konfigurationen:

„ Yello By Yello - The Singles Collection 1980-2010" enthält die 20 größten Single-Hits der langen Karriere Yellos sowie eine neue Version ihres Hits „Vicious Games", der in Produktion und Arrangement komplett neu aufgearbeitet wurde und mit der Stimme der Schweizer Popsängerin Heidi Happy zwingender klingt als je zuvor. Die „Singles Collection" enthält zudem eine DVD mit 23 wegweisenden Yello Videos.

„ Yello by Yello - The Anthology Box" ist ein opulent aufgemachtes 3-CD-Box Set. Es enthält neben der „Singles Collection 1980 - 2010" zusätzlich die Doppel-CD „The Anthology". Auf Ihr haben Dieter Meier und Boris Blank die für sie ganz persönlich wegweisenden Yello-Tracks der letzten 30 Jahre zusammengefasst. So entstand ein Art akustischer Biographie, in der man die musikalischen Entwicklungsstadien Yellos als Sammlung kreativer Schlüsselmomente nachvollziehen kann. Darüber hinaus schenken Yello ihren Fans drei neue Songs: „Dialectical Kid", „Liquid Lies" und „Tears Run Dry". Jeder einzelne von ihnen zeigt, wie vital und auf der Höhe der Zeit der Yello-Sound auch im Jahr 2010 noch ist. Auch „The Anthology Box" enthält eine DVD mit allen wichtigen Yello Videos. Zusätzlich enthält dieses hochwertige Box-Set ein 48 seitiges Booklet mit raren Fotos und persönlichen Anmerkungen und Kommentaren Yellos zu den einzelnen Stationen ihrer einzigartigen Karriere.

Ihre spektakulären Live-Shows sind zu einer Art Familienausflugsziel für Sinnsucher, Querdenker, Nichtfunktionswillige und nächstenliebende Hedonisten geworden.

Ihre Unfähigkeit, sich auf einen Stil zu einigen, wird auf ihrem neuen Album 'Alles muss man selber machen', das im April 2010 erschien, zur Kür gemacht. Über den wie immer tanzbaren Beats wird jeder Musikrichtung dieser Welt gehuldigt, ihre Geschichten handeln von Ironie statt Wut, Liebe statt Kitsch, Leben statt Labern.

Mit der neuen Single 'Kann ich auch' (VÖ August 2010) im Gepäck werden Grossstadtgeflüster mit ihren Elektropoppunkparties wieder ihre Fans in den Clubs quer durch Deutschland, Österreich und die Schweiz glücklich machen.

Grossstadtgeflüster
Alles muss man selber machen - Tour 2010
Präsentiert von MySpace | iriedaily

25.09.10 A-Gänserndorf Rot-Kreuzhalle
02.10.10 Bielefeld Kamp @ I punk´d that party
08.10.10 Nürnberg CULT @ Schwarzbunt
09.10.10 Passau Zeughaus
10.10.10 Regensburg Heimat
13.10.10 Wiesbaden Schlachthof
14.10.10 Hamburg Übel & Gefährlich
15.10.10 Oberhausen Zentrum Altenberg
16.10.10 Lübeck Treibsand
21.10.10 Köln Werkstatt
22.10.10 Augsburg Kantine
23.10.10 Bayreuth Rosenau
03.11.10 Bremen Tower
04.11.10 Karlsruhe Stadtmitte
05.11.10 Kaiserslautern Kammgarn
11.11.10 CH-Chur Selig
12.11.10 CH-Basel Nordstern
13.11.10 Würzburg Cairo
18.11.10 Leipzig Moritzbastei
19.11.10 Dresden Scheune
20.11.10 A-Linz Posthof

Die Gypsy Punker werden ihre Fans wieder in Ekstase spielen.

Den Namen kennt fast jeder, und inzwischen wissen auch ganz viele, was sich dahinter verbirgt - seit dem Release des fünften Albums "Trans-Continental Hustle", dessen Titel den Aktionsradius der Band ziemlich gut beschreibt und einer der Gründe dafür ist, warum die Band bei jeder Tour mehr und mehr Fans in die Clubs zieht. Ihre etwa 200 Konzerte im Jahr führen sie durch aller Herren Länder und „Gypsy Punk", wie sie ihre Musik selbst nennen, ist dabei nur ein kleiner Teil ihres musikalischen Schaffens.
Kopf dieses nicht leicht zu fassenden Konglomerats aus unterschiedlichsten Musikern ist Sänger Eugene Hutz, der bis vor zwei Jahren noch in Brasilien gelebt hat und nun vom südamerikanischen in den nordamerikanischen Moloch New York gezogen ist. Dass sich dieser Mensch im Weltgeschehen auskennt, kann man den Texten durchaus anhören, wohingegen die Musik eine unglaubliche Energie und Vielfalt bietet, wobei selbst Stilistiken wie Ska, Metal, Punk, Rap, Dub und neuerdings auch brasilianische Einflüsse noch zu kurz greifen.
"Trans-Continental Hustle" wurde von Rick Rubin (alles von Slayer und Metallica über Red Hot Chili Peppers bis Johnny Cash) produziert und erscheint dementsprechend auch über American Recordings (Sony). Dabei ist es Mr. Rubin sehr hoch anzurechnen, dass er dieses Album zum bisher besten und homogensten Gogol Bordellos gemacht hat und wie Eugene Hutz sagt, immer wieder zur Fokussierung des Songschreibens aufgerufen bzw. gemahnt hat, denn so sehr die Live-Shows ein ausartendes Happening sind, so schwierig ist es auch, diese Musik auf einem Album richtig wirken zu lassen. „He inspires confidence to always do your best and mature work", so Hutz.

Man darf gespannt sein, mit welchen Highlights Gogol Bordello im Dezember die deutschen Bühnen in ausartende Happenings verwandeln wird.

Und wer dachte, dass Gogol Bordello lediglich für zwei Termine nach Deutschland kommen, der hat sich geschnitten - Shows in Dortmund, Berlin und Köln runden die Tour zu einem Fest der Extraklasse ab. Karten für die drei zusätzlichen Shows sind ab 26. August erhältlich.

unclesally*s | SLAM | musiX | laut.de | myspace.com präsentieren

Gogol Bordello

30.11. München - Tonhalle
01.12. Dortmund - FZW [Neu!]
09.12. Berlin - C-Halle [Neu!]
10.12. Stuttgart - LKA Longhorn
11.12. Köln - Live Music Hall [Neu!]

Tickets ab 20 Euro im VVK

VERFÜGBAR AB 24. SEPTEMBER 2010 ÜBER DGC/INTERSCOPE RECORDS

Erste Single "My Best Theory" ab August im Radio

Am 24. September 2010 werden Jimmy Eat World ihr lange erwartetes neues Album Invented veröffentlichen, welches im eigenen Band-Studio „Unit 2-Studio" in Tempe, Arizona aufgenommen wurde.

Mit an Bord ist wieder Mark Trombino, der bereits das Erfolgsalbum Bleed American, sowie die wegweisenden früheren Alben Static Prevails und Clarity produzierte.
„Wir sind sehr gespannt auf Invented", so Sänger und Gitarrist Jim Adkins „Es war großartig wieder zusammenzukommen und mit Mark Trombino ein Album zu erschaffen. Wir können es kaum erwarten, unsere Fans das neue Album hören zu lassen."
Den ersten Vorgeschmack auf Invented bekommen die Fans ab August mit der ersten Single „My Best Theory".

Jimmy Eat World haben eine herausragende Vergangenheit im Radio mit fünf Top 10 Hits.

Invented ist das erste Studioalbum seit Chase This Light von 2007. Dieses landete mit einer #5 Position in den Billboard Charts den besten Charterfolg von Jimmy Eat World.

Ursprünglich sollte das Album von Jimmy Eat World schon vor drei Jahren veröffentlicht werden, jedoch musste dies verschoben werden. Die Band legte eine Pause während der Invented-Aufnahmen ein, um das 10-Jährige Jubiläum des einflussreichen Albums Clarity mit einer ausverkauften USA-Tour zu zelebrieren.

Jimmy Eat World geht im Herbst auf Tour. Infos gibt's bald auf der Homepage www.jimmyeatworld.com.

Laut Sheryl Crow steht der Titel ihres siebten Albums nicht bloß für irgendeinen Ort; für sie geht es dabei vielmehr um eine ganze Weltanschauung: „Ich bin 100 Meilen von Memphis entfernt in einer Kleinstadt aufgewachsen, und das hat nicht nur meinen Musikgeschmack geprägt, sondern auch mein gesamtes Weltbild", erklärt sie. „Wenn man von dort in Richtung Memphis fährt, sieht man weit und breit nur Felder, und die Leute, die dort leben, setzen auf die Gemeinschaft, sie sind gottesfürchtig und fest verwurzelt in dieser Region. Die Musik von dort ist ein Teil von mir, und sie ist noch immer noch die wichtigste Inspirationsquelle und der zentrale Antrieb für alles, was ich mache."

Tour:

16.10.  Munich, German / Tonhalle
18.10.  Berlin, Germany / Astra
22.10.  Hamburg, Germany / Grosse Freiheit
24.10.  Cologne, Germany / Live Music Hall

Neues Album "7th Symphony" erscheint am 20. August

Gavin Rossdale Gastsänger auf erster Single "END OF ME"

Drei Jahre nach Veröffentlichung des letzten Studioalbums "Worlds Collide" wartet die finnische Band Apocalyptica mit einem neuen Album auf: "7th Symphony" wird am 20 August in GSA erscheinen. Das Werk wurde größtenteils von Joe Barresi (Tool, Queens Of The Stoneage, Bad Religion) produziert, bei zwei Nummern war Howard Benson (My Chemical Romance, Motörhead, Papa Roach) federführend im Studio.

Die erste Singleauskoppelung "End Of Me" ist eine Kooperation mit Gavin Rossdale, vielen bekannt als Sänger der britischen Alternative-Rocker Bush. Darüber hinaus birgt das Album eine ganze Reihe weiterer namhafter Gastmusiker in sich: Slayer Drummer Dave Lombardo trommelt zu „2010", „Bring Them To Light" ist eine Kooperation mit Joe Duplantier (Sänger und Gitarrist der französischen Death-Metal Band Gojira), „Broken Pieces" wird von Flyleaf Sängerin Lacey gesungen und Brent Smith von Shinedown verleiht „Not Strong Enough" sein gesangliches Gewand.
Die Band wird die Veröffentlichung des neuen Albums auf einer ausgedehnten Welttournee promoten. Folgende Daten geben Apocalyptica für den ersten Teil der Europatour bekannt (mehr Daten in Kürze):

Apocalyptica Tour Daten 2010 (Stand: 25.05.2010)

Juli
08.07.10 Mexiko Stadt - Metropolitan Theatre (Mexiko)
09.07.10 Mexiko Stadt - Metropolitan Theatre (Mexiko)
15.07.10 Cadott, WI - Rock Fest (USA)
16.07.10 Pontiac, MI - Eagle Theatre (USA)
17.07.10 Buffalo, NY - Town Ballroom (USA)
18.07.10 Quebec City, QE - Summer Festival (USA)
29.07.10 Luzern - Blue Balls Festival (Schweiz)
30.07.10 Loreley - Rockarea Festival
31.07.10 Knebworth - Sonisphere Festival (US)

August
07.08.10 Pori - Sonisphere Festival (Finnland)
12.08.10 Moskau - B1 (Russland)

Oktober
12.10.10 Porto - Casa da Musica (Portugal)
13.10.10 Lissabon - Aula Magnaa (Portugal)
14.10.10 Madrid - Riviera (Spanien)
15.10.10 Bilbao - Rockstar Live (Spanien)
17.10.10 Mailand - Alkatraz (Italien)
18.10.10 Zürich - Schützenhaus (Schweiz)
19.10.10 Wien - Gasometer (Österreich)
21.10.10 Dresden - Schlachthof
22.10.10 Poznan - Eskulap (Polen)
23.10.10 Hamburg - Sporthalle
24.10.10 Berlin - Columbiahalle
25.10.10 Warschau - Stodola (Polen)
27.10.10 Amsterdam - Melkweg (Niederlande)
28.10.10 Köln - E-Werk
30.10.10 Tilburg - 013 (Niederlande)
31.10.10 Paris - Zenith (Frankreich)

November
01.11.10 Brüssel - AB (Belgien)
05.11.10 Luxembourg - Den Atelier (Luxemburg)

Tickets und "VIP Fan Ticket Packages" für die europäischen Headline-Shows gehen ab heute, Mittwoch,26.05.2010, in den Vorverkauf - über die Website der Band und über folgenden Link: https://www.artistarena.eu.com/apocalyptica/

Während ihrer gesamten Karriere, die 1996 mit dem Release von " Plays Metallica By Four Cellos" ihren Startpunkt hatte, veröffentlichten die Cellisten Eicca Toppinen, Paavo Lötjönen, Perttu Kivilaakso sowie Drummer Mikko Sirén sechs Alben auf der ganzen Welt, die sich über vier Millionen mal verkauften. In nahezu allen europäischen Märkten errangen ihre Veröffentlichungen Gold- oder Platinstatus.

Apocalyptica sind:
Eicca Toppinen - Cello
Paavo Lötjönen - Cello
Perttu Kivilaakso - Cello
Mikko Sirén - Drums

Echte Instrumente, die auf programmierte Beats treffen - so lautet der Ansatz, den Ilse DeLange auf ihrem aktuellen Album verfolgt. Die niederländische Sängerin ist nach Großbritannien, Schweden und in die Vereinigten Staaten gereist, um dort ihre neuen Songs zu schreiben und die Aufnahmen für die neue LP zu machen. Das Resultat dieser Sessions heißt „Incredible": ein Longplayer, auf dem sie neben den für sie typischen Balladen auch diverse Uptempo-Tracks präsentiert.

„Bei meinen bisherigen Alben war es immer so, dass ich mich weitestgehend auf die Erfahrungen meiner Produzenten verlassen konnte: Das waren alles berühmte Leute, und sie hatten in der Regel ziemlich großen Einfluss auf den Sound der jeweiligen LP. Dieses Mal hatte ich jedoch selbst alle Fäden in der Hand, worauf ich übrigens richtig stolz bin. Es waren zwar auch dieses Mal viele gute Musiker mit mir im Studio, aber ich war es, die stets das Sagen hatte. Ich finde, das zeigt schon ganz gut, wie sehr ich mich als Künstlerin entwickelt habe und wo ich heute stehe."

ERSTE SINGLE "END OF ME" FEATURING GAVIN ROSSDALE AB 6. AUGUST ERHÄLTLICH

Drei Jahre nach "Worlds Collide" veröffentlicht die finnische Band Apocalyptica ihr mit Hochspannung erwartetes, siebtes Studioalbum "7th Symphony". Der Großteil der Stücke wurde von
Joe Barresi (Tool, Queens Of The Stoneage, Bad Religion u.a.) produziert, bei zwei Songs übernahm Howard Benson (My Chemical Romance, Motörhead, Papa Roach etc.) die Regie. Als
erste Single des Albums erscheint am 6. August mit "End Of Me" eine Zusammenarbeit mit Gavin Rossdale, bekannt als Bandleader der britischen Alternative-Rock-Band Bush. Neben dem Briten finden sich zahlreiche weitere musikalische Gäste im Tracklisting: so wirkte Slayer Schlagzeuger Dave Lombardo bei dem Song "2010" mit, auf "Bring Them To Light" ist Joseph Duplantier, Sänger und Gitarrist der französischen Death-Metal-Band Gojira zu hören, "Broken Pieces" featured Flyleaf-Sängerin Lacey Sturm und Brent Smith (Shinedown) sang den Titel "Not Strong Enough" ein.

Willy Ehmann, Senior Vice President Sony Music Domestic GSA: "Mit Apocalyptica feiert eine der innovativsten Bands des Metal-Genres ihren Einstand bei Columbia Deutschland / Dragnet.
Mit großer Vorfreude sehen wir der Veröffentlichung eines weiteren großartigen Albums der Band entgegen, das neben den klassischen Apocalyptica-Elementen wieder eine ganze Reihe
hochinteressante Kollaborationen enthält."

In ihrer Karriere, die 1996 mit der Veröffentlichung des Albums "Plays Metallica By Four Cellos" begann, veröffentlichten die Cellisten Eicca Toppinen, Paavo Lötjönen, Perttu Kivilaakso und
Drummer Mikko Sirén bislang sechs Alben, die in über siebzig Ländern erschienen und sich weltweit mehr als vier Millionen Mal verkauften. Mit den beiden letzten Longplayern, "Apocalyp-
tica" (2005) und "Worlds Collide" (2007) erreichte die Band jeweils die Top Ten der deutschen Albumcharts. "Worlds Collide" brachte den Finnen überdies ihre erste Platzierung in den US Billboard Charts. In nahezu allen Ländern Europas wurden die Alben der Band mit Gold oder Platin ausgezeichnet.

Am 30. Juli werden Apocalyptica die Songs des neuen Albums erstmals ihren deutschen Fans vorstellen: an diesem Tag steht der einzige Open-Air-Auftritt 2010 auf der Loreley Freilichtbühne
in St. Goarshausen auf dem Programm. Einen Tag zuvor spielt die Band beim "Blue Balls" Festival in Luzern. Eine Deutschlandtour ist für den Herbst geplant.


www.apocalyptica.com

"Trans Continental Hustle" heißt das neue Werk, auf dem Berufs-Zigeunerpunk Eugene Hütz ein weiteres Mal beweist, was es bedeutet, gebührend Ost-West Kulturen zu vereinen.
Mit mehr als 200 Konzerten pro Jahr ist Gogol Brodello eine der reisewütigsten Bands überhaupt. Nicht verwunderlich also, dass die neuen Songs, nach dem 2-jährigen Brasilienaufenthalt von Eugene, ihren Ursprung in Südamerika haben.
In einer wilden Mischung aus Exotik, Goldzähnen, brasilianischer Luft und Gogol Bordellos unbändigen Visionen, Kontinente und deren Kulturen zu vereinen, spiegelt das neue Album die Schnelllebigkeit der extatischen Combo wider und erfindet den Begriff des Gypsy-Punks noch einmal neu.
Das von Rick Rubin produzierte Album ist der nächste logische und kraftvolle Schritt in der Evolution der Band.
Rubin hat Eugene's Songwriting geschärft und hat melodischen Qualitäten der Band durch deren Authentizität gefördert. Hütz, der das erste Mal mit Rubin zusammengearbeitet hat, merkt dazu an:
„Rick hat uns dazu inspiriert, uns auf die eigentliche Seele eines Songs zu fokussieren. Er vermochte es, uns das Selbstbewusstsein dazu zu geben, immer die beste und ausgereifteste Arbeit abzuliefern."

„Distant Relatives" ist ein Gemeinschaftsalbum von zwei Musikern, die es ernst meinen: Beide wollten unbedingt zu den gemeinsamen Wurzeln von Reggae und HipHop vordringen. Was ihnen auch gelungen ist: Sie haben diese Wurzeln bis nach Afrika zurückverfolgt, in die Wiege der Menschheit also, wo auch diejenige Musik geboren wurde, die bis heute in aller Welt die Menschen zum Tanzen bringt.

Und wer bitte wäre für eine derartige Mission besser geeignet als diese beiden Herrschaften? Immerhin hat sich Damian „Jr. Gong" Marley, seines Zeichens jüngster Sohn von Bob Marley, schon längst einen Platz in den Annalen der Musikgeschichte gesichert, als es ihm nämlich gelang, als erster Reggae-Musiker einen Grammy-Award in einer vollkommen anderen Sparte zu gewinnen: Für seine Single „Welcome To Jamrock" konnte er 2005 den renommierten Preis in der Kategorie „Best Urban/Alternative" mit nach Hause nehmen, während sein gleichnamiges Hit-Album schließlich auch noch die Auszeichnung für das „Best Reggae Album" bekam. Seit der US-Rolling Stone ihn vor einigen Jahren auf die Liste der „Top 10 new artists to watch" genommen hat, konnte er einen Hit nach dem anderen landen und war so gut wie pausenlos in aller Welt auf Tour.

Ähnliches gilt bekanntermaßen für Nas, wobei dessen Erfolgsgeschichte schon deutlich früher beginnt: Seit er sich 1991 mit seinem ersten Gastauftritt auf dem Track „Live At The Barbeque" von Main Source einen Namen machte, hat der Rapper aus dem berüchtigten Queensbridge-Ghetto die HipHop-Welt wiederholt mit seinem Flow aus den Angeln gehoben. Schon 1992 wurde sein Song „Halftime" international bekannt, als er im Film „Zebrahead" zu hören war. Mit „Illmatic" erschien zwei Jahre später sein gefeiertes Debütalbum, das seither zu den absoluten Sternstunden des HipHop zählt. Der Sohn des Jazztrompeters Olu Dara hat seither acht weitere Soloalben und drei Compilations veröffentlicht, 11 Grammy-Nominierungen erhalten und weltweit über 20 Millionen Alben verkauft, wodurch er seit geraumer Zeit zu den wichtigsten Vertretern des oftmals totgesagten Rap-Genres gerechnet wird. Genau genommen war er es, der den HipHop immer wieder gerettet hat.

ZIMBALAM erweitert mit dem Believe-Player seine Social-Media-Komeptenz. Shazam und Spotify unterzeichnen umfangreiche Kooperationen, erneut wird das Store-Angebot erweitert.

MySpace und Facebook zählen schon längst, neben den eigenen Webpräsenzen, zu den lukrativsten Plattformen für Musikschaffende. So war es für Zimbalam und Believe Digital eine logische Konsequenz einen Player zu entwickeln, der in die beliebten Social-Media-Plattformen zu integrieren ist.
Der Believe-Player wurde in die App-Angebote auf MySpace und Facebook aufgenommen und steht dort kostenlos zur Verfügung. Darüber hinaus kann der Player auf allen weiteren Sites, Newslettern usw., die auf html-codes basieren, eingefügt werden.

Die Vorteile auf einen Blick:
Schneller: Der Code des Believe-Players wurde angepasst und optimiert, er lädt somit schneller und zeigt die lokalen Store-links basierend auf der IP-Adresse des Besuchers an. So führen bspw. die iTunes-links eines französischen Besuchers zum iTunes-Music-Store Frankreich.

Praktischer: Der verbesserte Player verfügt über die Möglichkeit, neben einzelnen Songs die gesamte Diskografie darzustellen und macht weitere Player somit überflüssig. Zudem erlaubt der Player die Integration von Youtube-Videos, Photos und News.

Mehr individuelle Gestaltung: Der User kann nun jedes beliebige Bild im Player platzieren, zusätzlich stehen dem User eine riesige Auswahl von Farben zur Verfügung.

Vollständiger: Der Player bietet darüber hinaus die Möglichkeit der Verlinkung mit den gängigsten sozialen Netzwerken.

Viraler: Direktlinks zu den wichtigsten sozialen Netzwerktools MySpace, Facebook, Twitter usw. erlauben es dem User, seine Fans immer auf dem neuesten Stand seiner Web 2.0 Aktivitäten zu halten, ohne verschiedene Interfaces bedienen zu müssen.
Link zum Testplayer:

http://player.believedev.com/test/new/maxiPlayer/

Doch damit nicht genug: Zimbalam erweitert erneut sein Store-Angebot und schließt Kooperationen mit 7Digital, Play.com und MP3.de - und kann darüber hinaus fortan auf Kooperationen mit Shazam und Spotify bauen.
Titel, die über Zimbalam vertrieben werden, werden zukünftig über den Musik-Identifikations-Dienst Shazam erkannt. Zimbalam liefert die nötigen digitalen "Fingerprints" direkt an den Anbieter. Shazam, eine kostenlose Anwendung für das Apple iPhone, BlackBerry-Geräte, Android-Geräte und Geräte mit Symbian S60, wird mittlerweile von über 50 Millionen Handybesitzern weltweit genutzt.
Neben Shazam konnte man SpotifyS als weiteren, starken Partner gewinnen. Spotify stellt einen legalen Dienst, der den Genuss von Musik per Stream anbietet. Spotify bietet einen kostenlosen Account, der mit Werbeeinblendungen erscheint oder aber ein Abo, welches gänzlich auf Werbung verzichtet. Dieses System setzt sowohl auf die zahlreichen zahlenden User, als auch auf die Werbeeinnahmen und erlaubt dem Dienst somit eine effektive Alternative von hoher Qualität zum illegalen Download darzustellen und dabei gleichzeitig die Künstler zu entlohnen.

Die Nutzer können sich zudem Playlists erstellen und diese mit anderen Nutzern teilen und gemeinsam bearbeiten. Zu diesem Zweck kann der Playlist-Link direkt in ein E-Mail oder ein Instant Messaging-Fenster gezogen werden. Klickt der Empfänger auf den Link, lädt sich die Playlist im Spotify-Konto des Empfängers. Diese Playlist-Links können wie normale Links überall, zum Beispiel auf Internetseiten, eingesetzt werden. Das gleiche Prinzip gilt auch für einzelne Musikstücke, die man per Drag and Drop in beliebigen Anwendungen und Webseiten einsetzen kann. Derzeit wird Spotify von über 7 Millionen genutzt, die rund 100 Millionen Playlisten verwalten.

«Spotify ist ein in Europa führender Service, der sich sehr schnell entwickelt. Wir arbeiten mit diesem Service seit dem Start zusammen und haben bereits den gesamten Believe Digital Katalog eingepflegt. Diese Partnerschaft, die direkt mit Spotify geschlossen wurde, gibt unseren Künstlern die Möglichkeit ihre Promotion-Aktivitäten deutlich auszubauen. », erklärt Denis Ladegaillerie, Président Directeur Général von Believe Digital.

Zimbalam - der Dienst für unabhängige Musiker
Zimbalam, Tochterunternehmen des führenden digitalen Musikaggregator Believe Digital mit Niederlassungen in Deutschland, Frankreich, Italien und UK, startet als internationales Netzwerk.
Musiker, die sich für Zimbalam entscheiden, sind mit ihren Werken weltweit in allen führenden Music-Online-Stores vertreten. Beliefert werden u.a. Amazon, iTunes, Napster, MusicLoad, Saturn/Media Markt, ebenso erreicht man die mobilen Services von Nokia, Vodafone, Sony Ericsson und T-Mobile.
"Der Zuspruch, den Zimbalam über alle musikalischen Genres hinweg auslöst, erfreut uns tagtäglich aufs Neue. Unser Team arbeitet auf internationaler Ebene ständig daran, das Angebot an die Bedürfnisse unserer Kunden anzupassen und lukrative Mehrwerte und Innovationen zu integrieren" so Thorsten Freese (CEO, Zimbalam Deutschland). "Mit den neuen Partnerschaften erweitern wir erneut unser Angebot an Music-Online-Stores und können unseren Künstlern mit dem Believe-Player und den Diensten Shazam und Spotify mal wieder ein Paket schnüren, das einen ungemein praktischen Mehrwert darstellt".

http://www.zimbalam.de

Bossa Nova? Gähn. Ist das nicht das brasilianische Ding, das schon mehr als 50 Jahre auf dem Buckel hat und bald in Rente geht?
Nicht, wenn b-ebene, das sind Christian Bader und Boris Pillmann, die Bossa Nova-Funken fliegen lassen und deutsches Textgut mit brasilianischem Melodiegut zusammenbringen. Da geht die Post ab. Auch weil b-ebene das Bossa Nova Gefühl nicht als Korsett sehen, sondern als Sprungbrett, um ganz andere musikalische Höhen zu erreichen. Das Duo demonstriert dabei, dass Bossa Nova mehr ist, als nur puristische Musik. Bossa Nova ist Leidenschaft für Leichtigkeit. Und gleichzeitig würzen b-ebene die Leichtigkeit mit wilder Intensität. So wird Bossa Nova wieder brandneu und aktuell.

On Tour mit Thomas Godoj
19.04.10 Oberhausen Schacht 1
20.04.10 Münster Metropolis
21.04.10 Krefeld Kulturfabrik
23.04.10 Heidelberg Schwimmbad
24.04.10 Karlsruhe Substage
25.04.10 Zürich Exil
27.04.10 Reichenbach Die Halle/H2O
28.04.10 Neuötting Stadtsaall
29.04.10 Wien Szene
01.05.10 Saarbrücken Garage
02.05.10 Frankfurt Batschkapp
03.05.10 Dortmund FZW
05.05.10 Bielefeld Ringlokschuppen
06.05.10 Würzburg Posthof
07.05.10 Bad Arolsen Out Back
09.05.10 Bremen Modernes
10.05.10 Kiel Traumfabrik
11.05.10 Lübeck Riders Cafe
13.05.10 Hannover Musikzentrum

„7th Symphony" wird der Nachfolger des internationalen Kassenschlagers "Worlds Collide" heißen. „7th Symphony" ist zudem das siebte Studioalbum der Nordlichter, die derzeit noch in den finalen Zügen des Aufnahmeprozesses stecken. Nach Beendigung der „Recordings" will die Band schnell wieder auf die Live-Bühnen zurückkehren.

Mehr Infos unter www.apocalyptica.com.

Grossstadtgeflüster ist irgendwie der schizophrenen Vorstellung verfallen, man könne glasklaren Pop und sperrige Nervmusik für Freaks in ein- und demselben Song verbraten.
Die spektakulären Live-Shows mit einem Mix aus Elektronik, Schmutz, BlingBling sind inzwischen eine Art Familienausflugsziel für Sinnsucher, Querdenker und Nichtfunktionswillige.
Nachdem Grossstadtgeflüster auf den ersten beiden Alben mit Songs wie „Ich muss garnix" „Haufenweise Scheisse"  und "Lebenslauf" seinen geistigen Zündstoff als Konfetti getarnt in die Menge geworfen hat, kommen die drei Berliner jetzt mit ihrem dritten Album konsequenter, eigenwilliger und bunter daher als je zuvor.
"Alles muss man selber machen" ist Elektropoppunkpartydingsbums-Musik, die die Frage nach der Schubladenzugehörigkeit dem Hörer überlässt.
Hauptsache, er ist danach ein bisschen glücklicher...

08.04.10 Winterberg Die Grube
09.04.10 Kassel Alter Schlachthof
10.04.10 Chemnitz Südbahnhof @ New Noize
15.04.10 Konstanz Kulturladen
16.04.10 Lörrach Burghof @ Goldene Zeiten - Festival
17.04.10 München Backstage @ Freak Out Special
22.04.10 Frankfurt Das Bett
23.04.10 CH-Bern Gaskessel
24.04.10 Stuttgart Schocken @ Motor Club
28.04.10 Hamburg Kulturhaus 73 @ Frequenz 73
29.04.10 Oberhausen Zentrum Altenberg
30.04.10 Paderborn Cube
05.05.10 A-Innsbruck Weekender
06.05.10 A-Graz PPC
07.05.10 A-Zell am Pettenfirst Funk am Berg
08.05.10 A-Lustenau Carrini Saal
11.05.10 A-Wien B72
14.05.10 KRO-Umag Shagadelic Beachdays
15.05.10 A-Klagenfurt Stereo Club
19.05.10 Berlin Lido

Edelmetall-Schmiede

Die Finnen Apocalyptica schmieden zurzeit in Helsinki ihr siebtes Edelmetall-Rockstück: Und das ist so glühend heiß, dass der Schnee trotz zweistelliger Minusgrade schmilzt. Die Cello-Rocker Eicca Toppinen, Paavo Lötjönen, Perttu Kivilaakso und Schlagzeuger Mikko Sirén legen letzte Hand an den Nachfolger von WORLDS COLLIDE (2007). Entstanden ist das siebte Studioalbum unter der Regie von Produzent Joe Barresi (Tool, Queens Of The Stone Age, Coheed & Cambria), der mit der Band im Januar im warmen Los Angeles die Drums aufgenommen hat und Eicca & Co. nun in der finnischen Eishölle die fehlenden Cello-Spuren ergänzen lässt.

Bei einigen Songs steht Barresi Howard Benson (Motörhead, Papa Roach, Sepultura) zur Seite, der bereits den Song "I Don't Care" von WORLDS COLLIDE veredelt hat. Damit ist den Finnen speziell in den USA der große Wurf gelungen: Das Lied, auf dem Three Days Grace-Sänger Adam Gontier singt, hat es auf Platz eins der Billboard Mainstream Rock Tracks-Charts geschafft. Zudem enterte das Stück die Modern Rock Tracks-Charts auf Position zwei und setzte sich dann für 50 Wochen in den Top 20 fest. Vor ihnen schafften das nur Red Jumpsuit Apparatus ("Face Down"), Finger Eleven ("Paralyzer") und 30 Seconds To Mars mit "The Kill". Im Zuge dessen konnten die Finnen mit WORLDS COLLIDE ihre erste Goldauszeichnung in Nordamerika einheimsen.

Die Messlatte für das siebte Album liegt dadurch entsprechend hoch, aber mit ihrer ebenso einzigartigen wie zauberhaften Mixtur aus Cello und Rock werden sie auch diesmal wieder durchstarten.

Zudem will die Band wie schon in der Vergangenheit Gastmusiker für ihre Kompositionen gewinnen: Fest steht schon jetzt, dass Dave Lombardo von Slayer erneut die Schlagzeugstöcke kreisen lässt. Welche weiteren Rock-Kollegen auf der Platte zu hören sein werden, steht bislang noch nicht fest, doch eines ist bereits sicher: Die Veröffentlichung des neuen Apocalyptica-Albums ist für diesen Sommer geplant. Bereitet eure Ohren also schon jetzt auf eine weitere Cello-Riff-Attacke vor!

Apocalyptica live:

05.02.10 FI - Helsinki - Korjaamo (Sibafest)
20.02.10 FI - Helsinki - Kaapelitehdas (Finnish Metal Expo)
11.03.10 FI - Savonlinna - Savonlinnasali
12.03.10 FI - Lahti - Sibeliustalo
13.03.10 FI - Kuopio - Musiikkikeskus
19.03.10 FI - Levi - Hullu Poro Areena
20.03.10 FI - Oulu - Teatria
21.03.10 FI - Seinäjoki - Rytmikorjaamo
22.03.10 FI - Turku - Konserttitalo
23.03.10 FI - Tampere - Tampere-talo
24.03.10 FI - Hämeenlinna - Verkatehdas
28.03.10 UA - Dnepropetrovsk - Sport Palace
30.03.10 UA - Odessa - Sport Palace
31.03.10 UA - Kiev - Port Palace
02.04.10 BY - Minsk - Palace of Republic

Apocalyptica sind:

Eicca Toppinen - Cello
Paavo Lötjönen - Cello
Perttu Kivilaakso - Cello
Mikko Sirén - Drums

Weitere Infos: www.apocalyptica.com

Veranstalter: x-why-z

präsentiert von myspace.com

27.02.2010    Leipzig - Anker

28.02.2010    München - Backstage Halle

01.03.2010    Nürnberg - Hirsch

02.03.2010    Stuttgart - Röhre

03.03.2010    Berlin - Postbahnhof

05.03.2010    Lingen - Alter Schlachthof

06.03.2010    Bochum - Zeche

08.03.2010    Köln - Gloria

09.03.2010    Hamburg - Grünspan

10.03.2010    Frankfurt - Batschkapp

Das Quartett Lifehouse aus dem kalifornischen Küstenort Malibu zählt seit zehn Jahren zu den konstantesten Hitlieferanten des US-amerikanischen Rock-Radios. Fast jede ihrer bislang zwölf Singles stieg in die Top 40 der Charts und hielt sich dort über Wochen. Noch erfolgreicher waren ihre Alben: Alle vier Longplayer notierten unter den Top 15 der US-Charts. Allein das Debüt „No Name Face" mit dem internationalen Megahit „Hanging By A Moment" hielt sich 73 Wochen in den Top 100. Insgesamt hat die Band, die auch in England und Deutschland auf eine treue Fanbasis bauen kann, weltweit über 15 Millionen Platten verkauft.

Die erste Single "Halfway Gone" aus ihrem neuen Album "Smoke & Mirrors" ist seit wenigen Tagen im deutschen Radio zu hören. Der Song wird am 12. März veröffentlicht. Das Album folgt am 26. März.

Bevor  „Smoke & Mirrors" erscheint, kommen Lifehouse für zwei Termine nach Deutschland. Die Stationen sind Köln (22.02.) und Berlin (23.02.). Weitere Infos zur Band gibt es unter www.lifehousemusic.com oder www.journalistenlounge.de

LIFEHOUSE live:
22.02.2010 Köln, Luxor
23.02.2010 Berlin, Frannz

Die 2.Hitsingle "Do You Remember" feat. Sean Paul & Lil Jon steht für 2010 in den Startlöchern: http://go.universal-music.de/jaysean/light/video/223531/

Do You Remember" heißt der neue Geniestreich des neues Shootingstars der Hip Hop- und Soulszene Jay Sean.

Gerade erst eroberte er mit seinem Smash-Hit „Down" die weltweiten Charts und schaffte es bis auf Platz #1 der amerikanischen Billboard-Charts.

„Do You Remember" stieg gleich von null auf Platz #10 der US-Billboard-Charts und führt so  die Erfolgsgeschichte von Jay Sean weiter. Schließlich ist er jetzt mit zwei Singles in den TOP 10 der US - Billboardcharts vertreten ist. „Do You Remember" erreichte nach kurzer Zeit bereits über 650.000 Downloads und versichert somit der Musikwelt, dass von ihm noch einiges zu erwarten ist.

Wie schon zu „Down" holt er sich auch für „Do You Remember" prominente Unterstützung mit ans Board. Keine geringeren als Dancehall-Superstar Sean Paul und Rap-Mastermind Lil'Jon supporten den smarten Briten und lassen zusammen die Tanzflächen der Clubs kochen.

„Do You Remember" ist wie „Down" auf seinem Album „All Or Nothing" zu finden, welches seit Dezember 2009 als Geheimtipp in Deutschland gehandelt wird.

Jay Sean wird darüber hinaus im Frühjahr 2010 zusammen mit R'n'B-Superstar Ne-Yo die europäischen Hallen zum kochen bringen, da er ihn als als Support-Act begleiten wird und mit ihm gemeinsam auf Tour geht.

„Do You Remember" wird am 26.02.2010 in Deutschland veröffentlicht.

Das, wovon die meisten Künstler nur träumen können, hat Michael Bolton längst erreicht:

18 Studioalben, mehr als 53 Millionen verkaufte Alben weltweit, diverse Grammys und einen Stern auf dem Walk of Fame. Jetzt meldet er sich mit seinem neuen Meisterwerk „One Wolrd One Love" und der gemeinsam mit Lady Gaga geschriebenen und eingesungenen Single „Murder My Heart" zurück.

http://go.universal-music.de/michaelbolton/full/video/222434/

Zur VÖ seines Albums am 29.01. findet zudem die Deutschland Live Premiere und somit auch das einzige Konzert in Deutschland statt.

Angst ist ein schlechter Ratgeber, erst Recht in der Liebe.
Keine Frau weiß das besser als Melissa Etheridge, und kein Titel passt besser auf ihr brandneues Studioalbum als "Fearless Love"? Dort schlägt die Sängerin und Sozialaktivistin einen ähnlich frischen Ton an wie auf ihrem Grammy-prämierten Song "I Need to Wake Up" (aus dem Klima-Dokumentarfilm „An Inconvenient Truth").

Grammy-Gewinner John Shanks hat Etheridges zehntes Oeuvre produziert. Er ist ein alter Weggefährte, früher war Shanks der Gitarrist ihrer Band. Nach Etheridges 1999er-Album „Breakdown" stieg er als Produzent in die Top-Liga des US-Poprocks auf, gab Ashlee Simpson, Sheryl Crow, Alanis Morissette und Bon Jovi ihren Sound. Laut „Rolling Stone" machte Etheridge eine klare Ansage, als sie Shanks erstmals wieder traf, um das neue Album zu besprechen: „Ich sagte ihm, ich wollte eine Platte, die 100 Meilen pro Stunde schafft und dabei alle meine bisherigen Einflüsse mitnimmt", so Etheridge. Fazit: „So hart habe ich lang nicht mehr gerockt." „Fearless Love" ist ein kühnes Bekenntnis zur Liebe ohne Furcht. „I need a fearless love, I won't settle for anything less", singt sie auf dem Titelsong, der ersten Single.

Flankiert von Tori Amos und Lucinda Williams ist Melissa Etheridge der Inbegriff des Frauen-Rocks der 1990er. Nachdem sie sich (kurz nach kd lang) als lesbisch geoutet hatte, zogen Ani Di Franco, Janis Ian und Meshell Ndegeocello nach. Etheridges Karriere tat ihr Coming-Out keinen Abbruch, im Gegenteil: Ihr 1993 veröffentlichtes Bekenner-Album „Yes I Am" verkaufte sechs Mal Platin.

„Last Christmas, I gave you my heart, But the very next day you gave it away": Seit 1984 ist Weihnachten ohne den Wham!-Klassiker „Last Christmas" einfach nicht denkbar. Fast jedes darauf folgende Jahr wurde der von George Michael komponierte Song wiederveröffentlicht und landete - natürlich - erneut in den Charts.
George Michael ist einer der erfolgreichsten Popstars unserer Zeit. Mehr als 100 Millionen Alben verkaufte er bislang weltweit. Jetzt macht sich George Michael selbst Konkurrenz, denn am 11. Dezember veröffentlicht der Brite seinen ersten Weihnachtssong seit „Last Christmas"! "December Song (I Dreamed Of Christmas)" hat er gemeinsam mit David Austin geschrieben.
Letztes Jahr erschien der „December Song (I Dreamed Of Christmas)" bereits als Weihnachtsgeschenk für seine Fans als Download. Auf Grund der hohen Nachfrage hat sich George Michael dazu entschlossen, den baldigen Klassiker neu aufzunehmen und als Single zu veröffentlichen.

Einer der Höhepunkte des Plage Noire wird die Lesung von EMILIE AUTUMN aus ihrem autobiographischen Roman "The Asylum for Wayward Victorian Girls" sein, der im Januar 2010 in Deutschland, zeitgleich mit dem Album am 22.01.2010 und zur Tour Februar/März, erscheinen wird!

Geschrieben und illustriert von Emilie Autumn persönlich. "The Asylum..." ist mehr als ein Hingucker im Bücherregal - es ist auch eine der vollständigsten Beschreibungen von bipolarer Störung, die je veröffentlicht wurde und nimmt die Leser mit hinter die Türen der modernen Psychiatrie und viktorianischer Irrenhäuser. Eine wahre Horror-Geschichte über Verrückte, Mörder und medizinische Experimente. Aus diesem Werk liest Emilie Autumn beim Plage Noire.

Aber Vorsicht: Es ist leichter in eine Anstalt zu kommen, als wieder heraus ....

http://www.emilieautumn.com
http://www.plagenoire.de

Es war keine leichte Entscheidung, aber das Medizin-Studium zu schmeißen um seiner großen Liebe, der Musik, zu folgen, war für den jungen Briten Jay Sean die richtige Entscheidung. Mit 28 Jahre hat Jay Sean endlich das erreicht, wofür er seit seinem 12. Lebensjahr arbeitete.

Nach einigen Rap-Projekten und der Produktion von zwei Erfolgsalben in UK (die Singles daraus stiegen fast alle in den Top10 ein!), schafft er nun mit seinem dritten Album "All Or Nothing" den weltweiten Durchbruch! Jay Sean, der erste UK-Artist der von Lil Wayne gesignt wurde, erreicht mit seiner ersten Single „Down" feat. Lil Wayne Platz #1 der amerikanischen Billboard-Charts! Der Song wurde in nur 2 Monaten über 1,8 Millionen Mal verkauft und sichert sich so den Platin-Status. In seiner Heimat Großbritannien stehen die Zeichen ebenfalls auf Hit: "Down" wird doch in den nächsten Tagen als Maxi veröffentlicht und hat bereits allein durch Downloads Platz#16 der UK-Charts erreicht. In den Verkaufstrends sieht es ganz nach einem Top3-Chartentry aus!

In den USA, Kanada, UK, Neuseeland und Schweden feiert man Jay Sean als „the next big thing". Er gilt als der neue Shooting-Star der Hip Hop- und Soul-Szene und ist wohl nur eine Frage der Zeit bis sein Smash-Hit „Down" auch bald auf deutschen Tanzflächen die Mengen durchdrehen lässt. "Down" feat. Lil Wayne erscheint bei uns am 13. November! Als Download ist der Song ab Freitag, 23. Oktober bei allen Musikportalen Eures Vertrauens zu kaufen!

Wer die #1 aus den Staaten sprechen will, hat nun die Gelegenheit dazu. Jay Sean steht für Phoner zur Verfügung.

Das Duell

Am Donnerstag 05. November 2009 ist es wieder soweit, wenn es musikalisch heißt "Let's get Ready to Rumble" im TAPE Club Berlin.

In lockerer Atmosphäre wetteifern zwei KonzertpianistInnen im Kampfring um den Sieg.

Bei der Wahl des Siegers spielt das Publikum eine entscheidende Rolle, denn es gibt zwei Wertungsparteien: Die Wettkampfrichter (eine dreiköpfige Fachjury aus Kultur und Medien) und das Publikum.

http://video.rtv.de/video/iLyROoaftWvC.html

Initiatorin und Konzertpianistin Ming präsentiert das 6. Mal den MINGBATTLE.
Seit 2006 veranstaltet Ming die innovative Wettkampfshow, bei dem sie sich selbst herausfordern lies und in diesem Realtime-Battle jedes Mal als Siegerin hervorging.

Nun präsentiert MING zwei junge hochtalentierte Konzertpianisten und führt als Gastgeberin durch den Abend.

Außerdem wird sie Highlights aus ihrem aktuellen Album „Reminiscence" (Urban Classics) zum Besten geben - natürlich außer Konkurrenz.

Seit über fünfzehn Jahren steht die schottisch-irische Band für außergewöhnliche Rocksounds, die in kleinen Clubs, dann in den größten Stadien der Welt und den internationalen Charts für Furore sorgten. Der weltweite Durchbruch der Band kam spät, aber verdient, wie auch das neue Doppel-Album „Up To Now" eindrucksvoll unterstreicht: 30 Songs erzählen den musikalischen Weg von damals bis heute und begeistern durch liebevoll arrangierte Kompositionen und mitreißende Songs.

++ „Up To Now" erscheint am 06. November, die Single „Just Say Yes" wird am 30. Oktober veröffentlicht! ++

Für Nervosität blieb in diesem Sommer keine Zeit. Und es gab auch keinen Grund - denn U2 hatten Snow Patrol schließlich persönlich als eine der Opener-Band auf ihre spektakuläre 360°-Tour eingeladen. Ein weiterer Beweis, dass Snow Patrol längst in anderen Sphären ihrer musikalischen Karriere angekommen waren. Den Durchbruch bescherte ihnen „Chasing Cars" und sorgte für die verdiente weltweite Popularität der smarten Geschichtenerzähler um Frontmann Gary Lightbody. Seit nunmehr 15 Jahren veröffentlichen Snow Patrol ihren Sound und ihre musikalische Vision und ziehen am 06. November eine ganz besondere Bilanz der letzten Jahre: „Up To Now" ist eine 30-Songs-starke Kollektion ihrer größten Hits, Lieblingslieder, Cover-Versionen und Fan-Favorites.

"Es ist ein Porträt von uns als  Band", sagt Lightbody. "Wir sind einen Berg hinaufgeklettert und jetzt schauen wir zurück und lassen den Ausblick auf uns wirken. Es fühlt sich gut an, den Leuten zu zeigen, dass wir nicht einfach über Nacht angerauscht gekommen sind." Damit bringt es der Songwriter von Snow Patrol auf den Punkt: „Up To Now" zeichnet eine musikalische Reise und die Definition einer Band, die über all die Jahre hinweg mit ihren Songs eine immer größer werdende Fangemeinde begeistert und vor weiteren großen Schritten steht. Der Weg bleibt ein Highlight, das man sich nicht entgehen lassen sollte.

„Up To Now" erscheint als Doppel-Album und als 3Disc-Digipack inkl. DVD mit zwei exklusiven Dokumentationen und bisher unveröffentlichten Material.

Er ist einer der erfolgreichsten US-Songwriter der letzten Jahre und sorgt mit seinen Konzerten rund um den Globus für ausverkaufte Stadien, Hallen und begeisterte Fanmassen: Jack Johnson erreichte mit seinem letzten Studioalbum „Sleep Through The Static" direkt Platz #1 in den USA und UK und stieg bei uns auf Platz #2 der Media Control Charts ein. Die dazugehörige Tour führte ihn um die ganze Welt - und wird nun auf CD und DVD verewigt.

Die Romantikkomödie Männerherzen startet am 8. Oktober deutschlandweit in den Kinos.

Die Hauptrollen im Film übernehmen Til Schweiger, Christian Ulmen, Nadja Uhl, Jana Pallaske, Maxim Mehmet, Florian David Fitz, Liane Forestieri, Wotan Wilke Wöhring, Justus von Dohnányi und viele mehr.

Der Soundtrack von Männerherzen besteht aus englischsprachigen Indie,Rock und Popsongs, u.a. von James Morrison, Sugababes, Eels und Gary Go. Der Titelsong heisst "Wonderful",  stammt von " Gary Go" und platzierte sich bereits in den englischen Top Ten. Die offizielle,deutsche Vö des Suondtracks ist am 9. Oktober geplant. Ferner befinden sich auf dem Soundtrack 5 songs der Newcomer Band "Marshmellow Club",die von Simon Verhoeven produziert wurde. Eine komplette orchestrale Filmmusik und Score wurde von 20 Musikern eigens für den Film eingespielt. Ausserdem finden sich auf dem Soundtrack zwei die an Satire grenzende Schlager " Alle Kinder dieser Erde" und "Sag mir warum", gesungen von Justus von Dohnanyi alias dem Schlagersänger Bruce Berger und produziert von Til Schweiger. Jerome Ismae hat ausserdem den Electro House Track " Stars in your head" beigesteuert.

Dieser Track ist der  derzeitige Opener für die unbestrittene, weltweite Nummer 1 der weltweiten House Deejays, Armin van Buren, vom holländischen Armada Label.

Bedürfnisse der Künstler stehen im Mittelpunkt

Das digitale Zeitalter hat die Musikbranche revolutioniert. Downloads sind dabei vom Nischengeschäft zum größten Umsatzbringer der Musikwirtschaft zu werden. Haben bisher die Konsumenten profitiert, stehen nun die Bedürfnisse der Künstler im Fokus. Europas führender Digitalvertrieb Believe Digital hat mit der Aktivität Zimbalam darum einen künstlerfreundlichen und selbstverwaltenden Digitalvertrieb ins Leben gerufen.

http://www.zimbalam.de/

Tour:

 05.11. Rosenheim - Rock and Help Festival
11.11. Bielefeld - Bunker Ulmenwall
12.11. Hamburg - molotow
13.11. Köln - Underground
14.11. Hannover - Faust
26.11. Düsseldorf - Stone im Ratinger Hof
27.11. Weinheim - Cafe Zentral
28.11. Münster - Gleis 22
04.12. Dresden - Groove Station
05.12. Berlin - Festsaal Kreuzberg

Seit sie vor sieben Jahren mit ihrem für einen Mercury-Preis nominierten Debütalbum „Vehicles And Animals" die Welt des Indie-Pop erstürmten, haben sich Athlete als feste Größe in der britischen Soundlandschaft etabliert. Die Band aus dem Südosten von London hat von ihren drei Alben insgesamt über eine Million Einheiten verkauft, sämtliche Konzerthallen im Inselreich zum Überkochen gebracht, einen Ivor-Novello-Award für ihren unglaublichen Song „Wires" gewonnen, und obendrein landeten sie mit ihren eingängigen Melodien in den Album- und Airplay-Charts gleichermaßen auf Platz #1.

„Black Swan", das neue Album von Athlete, spiegelt die Höhen und Tiefen wieder, die die Band in den letzten sechs Jahren durchlebt hat. In dieser Zeit hat die Band Freunde verloren, Ehen zerbrechen sehen und Fehlgeburten  erlebt. Begleitet werden diese Geschichten von den schönsten Melodien, die Athlete geschrieben haben - und das heißt bei dieser Band einiges.

Tour:
11.10.2009 Hamburg, Übel & Gefährlich
14.10.2009 Köln, Luxor
15.10.2009 Berlin, Frannz
21.10.2009 München, 59:1

15.09.09  Hamburg - Fabrik
16.09.09  Heidelberg - Halle 02
17.09.09  Berlin - DOT

FROGG das sind:

Mo Delgado - Gründungsmitglied von SEEED und Produzent vom avangardistischen Dub/Jazz Projekt SERVICE.

DJ Luke - Plattendreher nicht nur von SEEED sondern auch Boundzound, Moabeat und Martina Topley (der Stimme vonTRICKY).

Mills - Londoner Songwriterin und Mitglied im Londoner Performance Musiktheaterprojekt THE SHOUT sowie Zusammenarbeit mit dem Ensemble Modern Posaunist Uwe Dierksen

FROGG Beats pumpen mit der rohen Kraft der Stadt. Die Musik ist eine, wie auch immer geartete Mischung aus R'n'B und Hip Hop - angstfrei und verspielt.

BLINK BLINK Ist das Album das wir uns von den Black Eyed Peas gewünscht hätten!
Unbeschreiblich und unvorhersehbar, wohin die musikalische Reise dieses Trios noch gehen kann... . The Sky Is the Limit

http://www.myspace.com/froggmusicde

Nach fünf Jahren im Luftraum des Rock'n'Roll mit zwei hochgelobten Alben, atemberaubenden Supports für Maxïmo Park und Wolfmother sowie unzähligen Club- und Festival-Konzerten, ist nun das von den Fans mit Spannung erwartete, dritte Album der Kreuzberger GODS OF BLITZ startklar - bereit zum Abheben am 25.. September 2009.

22.09.09 Berlin / Frannz
23.09.09 Hamburg / Knust
25.09.09 Leipzig / Moritzbastei
26.09.09 Erlangen / E-Werk
27.09.09 München / 59:1
28.09.09 Köln / Luxor

Als das ungeschriebene Gesetz verabschiedet wurde, dass gestandene Musiker, aus deren Feder unzählige Hits und Klassiker stammen, mit den Jahren automatisch immer weniger einfällt, hat Mark Knopfler anscheinend nicht aufgepasst. Höchstwahrscheinlich war er gerade damit beschäftigt, neue Songs zu schreiben, sie aufzunehmen, Konzerte zu spielen - und dabei auch noch jede Menge Spaß zu haben.

Nachdem Blue October mit ihrem letzten Studio-Album „Foiled" im Jahre 2006 in den USA geradewegs auf Platinkurs gingen, und dort wochenlang die US-Charts dominierten, melden sich die Texaner endlich mit ihrem neuen Studioalbum zurück: „Approaching Normal" kommt in Deutschland am 14. August in die Läden.

„Foiled" brachte zwei Radiohits hervor, den Song „Hate Me", der sechs Monate in den Top-10 blieb, und „Into The Ocean", das in 62 Wochen in den Billboard-Top-200 über 1,5 Millionen Einheiten allein in den USA verkaufte.

Die erste Singleauskopplung "Say It" (VÖ 31.07.) ihres neuen Albums, mit der die Band um den charismatischen Sänger Justin Furstenfeld an ihre melodischen Hymnen wie „Hate Me" und „Into The Ocean" anknüpft, ist ab sofort auch im deutschen Radio zuhören.

Spricht man den Sänger auf den Text von „Say It" an, antwortet Furstenfeld:„Ich habe es satt, andauernd Opfer zu sein. Ich will ein starkes, selbstbewusstes Individuum sein" - das ist die Kernaussage von „Say It", dem zweiten Stück der neuen LP, einem Song über Selbstermächtigung und ein gestärktes Selbstbewusstsein. Ein Gefühl übrigens, dem man auf ihrem neuen Album „Approaching Normal" andauernd begegnet.

Spätestens seit bekannt wurde, dass Steve Lillywhite den neuen Longplayer produzieren würde, können Fans und Kritiker die Veröffentlichung von „Approaching Normal" kaum abwarten. „Ich halte Steve für den allergrößten Produzenten überhaupt", kommentiert Furstenfeld. „Er hat so viele zeitlose Alben von Künstlern produziert, die zu meinen wichtigsten Einflüssen zählen."

Steve Lillywhite ist fünffacher Grammy-Gewinner, unter anderem in der Kategorie „Produzent des Jahres" (2005). Neben seiner jahrzehntelangen Zusammenarbeit mit U2 hat er unter anderem an Alben von der Dave Matthews Band, Morrissey, Talking Heads und den Simple Minds mitgewirkt.

Bevor Blue October im letzten Sommer mit den Aufnahmen für ihr neues Album loslegten, fragte Stephenie Meyer, die Autorin der „TWILIGHT"-Saga, Justin Furstenfeld, ob er mit ihr eine Tour anlässlich der Veröffentlichung von „TWILIGHT" (Buchtitel: „Bis(s) zum Ende der Nacht"), absolvieren würde. Meyer ist absoluter Fan der Band, seit sie Blue October im Radio gehört und erkannte, wie emotional ihre Texte sind.

„TWILIGHT" ist nicht nur im Buchhandel, sondern auch als Kinofilm ein absoluter Hit: in den USA ist der Film hinter „Star Wars Episode III" und „The Dark Knight" der am häufigsten vorbestellte Film aller Zeiten!

Auch Justin fühlte sich durch diese literarisch-musikalische Tour inspiriert und schrieb daher den Song „My Never", den er schließlich auf der Tour präsentierte und damit auch den letzten „TWILIGHT"-Fan für sich gewinnen konnte.

Die Band kommt Ende Juni/Anfang Juli für eine ausgedehnte Promotiontour nach Deutschland und steht für Interviews und Senderbesuche zur Verfügung

Man sagt, wir stecken in schwierigen Zeiten - musikalisch schwierigen Zeiten! Die musikalische Leichtigkeit einer ganzen Generation sei auf der Strecke geblieben.

Doch es gibt Hoffnung!
Im Oktober 2007 erreichte Julia Marcell die "magische" Summe von 50.000$ bei Sellaband.com, einer Website auf der Musikfreaks Geld in zukünftige Alben von Independent-Künstlern investieren können. Dank der unglaublichen Anzahl von 657 investierenden Fans konnte das Debut Album „It Might Like You" (VÖ 12.06.2009) unter den Fittichen von Produzent Moses Schneider (u.a. Beatsteaks, Tocotronic) in Berlin aufgenommen werden. So schön, so ergiebig, so unkompliziert und so einfach kann es sein, wenn Musik weit ab von konventionellen Strukturen Künstler und Hörer zusammenbringt!

Was erwartet uns?
Roh und voller Energie, live eingespielt, voller Leben und wunderschöner Melodien!
Klassisch im Ansatz, mit einer gesunden Portion Punk in Ausführung und Attitüde.

http://www.rockpalast.de/video.phtml?id=julia_marcell

Um den sehr vielfältigen Tracks ein ausgleichendes Moment entgegenzusetzen, hält sich die Instrumentierung maßvoll.
Natürliche, organische Klänge, Streicher, handgespielte Klaviernoten, eine flüsternde, mitreißende und atmende Stimme bilden das außergewöhnliche und große musikalische Universum von Julia Marcell!
Ein sehr eigenständiges Universum, in dem man mit Leichtigkeit auf Indie-, Klassik-,Pop- und Punkplaneten zwischenlanden kann.
Julia Marcel ist Weltbürgerin und Neu-Berlinerin - Vergleiche zu ziehen fällt hier schwer und ist eigentlich auch überhaupt nicht nötig.....

Ein Muss für Fans von Feist, Björk und Cat Power.

15. Mai. 2009 Hamburg, Prinzenbar
17. Mai. 2009 Köln, Studio 672
18. Mai. 2009 Frankfurt, Brotfabrik
19. Mai. 2009 München, 59 to 1

Piraten müssen nicht immer einem Fluch in der Karibik nachjagen, sie können auch die Nordsee zum Rocken bringen – im wahrsten Sinne des Wortes. Mit “Radio Rock Revolution” gibt es Sixties Sound und eine turbulente Geschichte vom britischen Regisseur Richard Curtis ("Vier Hochzeiten und ein Todesfall", "Notting Hill", "Bridget Jones", "Tatsächlich Liebe" u.a.). Inspiriert von der britischen Piratenradio-Revolution der 60er Jahre, spielt die Haupthandlung des Films auf einem großen rostigen Tanker mitten auf der Nordsee. Von dort sendet eine Gruppe verrückter DJs den Sound für die Jugendkultur, da Großbritannien nur zwei Stunden „Beat-Musik“ am Tag im Radio erlaubt.

Dass das nicht genug sein kann und sollte, verdeutlicht auch der Soundtrack, der als Doppel-CD erscheint und durch 36 Ohrwümer von The Kinks, Dusty Springfield, Cream, The Who, The Hollies, Procol Harum u.v.a. glänzt. Als kleines Highlight interpretiert Duffy "Stay With Me Baby" neu (im Original von Lorraine Ellison). Das ist Rock´n Roll!

Einmal ein richtiges Album aufnehmen, das ist der große Traum eines jeden Musikers. Nur die wenigsten können sich ein solches Unterfangen auch wirklich leisten. Der polnischen Singer/Songwriterin Julia Marcell ging es da nicht anders. Bis sie im Sommer 2007 die Internet-Plattform SellaBand für sich entdeckte, die mittellosen Künstlern hilft, durch die finanzielle Unterstützung ihrer Fans das nötige Kleingeld für die Produktion eines professionellen Albums aufzubringen.
Innerhalb von nur drei Monaten investieren 657 vertrauensvolle Fans aus aller Welt die geforderte Summe von 50.000$ in Julia Marcells Musik und plötzlich steht das Luftschloss der jungen Polin auf soliden Grundmauern.

Moses Schneider (Tocotronic und Beatsteaks) produzierte das Album: "It Might Like You" .

Link zur WDR Rock Palast Ausstrahlung vom 16.03.09:
http://www.viddler.com/explore/buggie2/videos/2/

Das Busta Rhymes ALbum  „Back On My B.S.“ wurde auf den 15.05.2009 geschoben. 

Das India.Arie Album: „Testimony: Vol. 2, Love & Politics“ wurde auf den 27.03.2009 geschoben!

PAPA ROACH melden sich zurück! Am 20. März veröffentlichen die Multi-Platinum-Seller und Grammy Nominees aus Nordkalifornien ihr neues Studioalbum „Metamorphosis“.

Seit ihrem explosiven Start im Jahr 2000 tourte der Vierer um Sänger Jacoby Shaddix rund um den Globus und lieferte am Fließband Rock-Klassiker wie „Last Resort“ „Forever“ „Getting Away With Murder“ „Scars“ und "To Be Loved", allein drei davon alleine auf dem letzten Album.
Den ersten musikalischen Vorgeschmack auf ihr neues Werk „Metamorphosis“ gibt´s schon jetzt:

Erste Single „Hollywood Whore“ kostenlos für die deutschen Fans!

Ein besonderes Geschenk macht die Band ihren deutschen Fans: die erste Single aus dem neuen Album „Hollywood Whore“, welche ab heute auch im deutschen Radio zu hören ist, wird es am 13. & 14. Februar für 48 Stunden KOSTENLOS zum Download auf www.PapaRoach.de geben! Ab dem 16. Februar wird die Single „Hollywood Whore“ dann inkl. weiterer B-Seiten als eRelease erhältlich sein.
Im April kommen PAPA ROACH endlich wieder für vier Konzerte nach Deutschland (Termine s. u.). Mit den vom Ex-Nine Inch Nails Gitaristen Richard Patrick gegründeten Post-Grunge-Industrial-Rockern FILTER bringen PAPA ROACH richtige „very special guests“ mit, die den deutschen Fans mit ziemlicher Wahrscheinlichkeit ordentlich einheizen werden!

PAPA ROACH

Plus special guests: Filter

20.04.2009 Köln / Live Music Hall
22.04.2009 Hamburg / Docks
24.04.2009 Berlin / Huxleys
27.04.2009 München / Backstage Werk